Los amantes de la música en Buenos Aires se reúnen en bares, clubes y teatros equipados con sofisticados sistemas de sonido hi-fi y escuchan álbumes clásicos de principio a fin. Esta tendencia contrasta con la era del streaming, en la que los oyentes a menudo pasan de una pista a otra desde un catálogo prácticamente infinito de música.
La escena se despliega a lo largo de la ciudad: audiencias que se reúnen en salas poco iluminadas —y a veces completamente oscuras—, amuebladas con sillas, cojines o pufs. Muchos incluso apagan sus teléfonos para disfrutar de la experiencia sin distracciones, desafiando la idea de que las audiencias modernas tienen poca atención.
El bar Bimbi-Nilo de Recoleta acoge sus Escuchas los martes por la noche, la Auditorio Cendas de Almagro organiza Música en total oscuridad (‘Music in total darkness’) los jueves, y Artlab de Chacarita presenta Escuchas HiFi los sábados. Sesiones de escucha similares han surgido en numerosos bares, cafés y centros culturales de todo el país.
El pionero
El pionero de este formato es el inventor argentino del sonido Hugo Zuccarelli, quien experimentó con sistemas de sonido holofónico a principios de los ochenta. Su trabajo llamó la atención incluso de Roger Waters de Pink Floyd y Michael Jackson, aunque con el tiempo la industria discográfica terminó favoreciendo el sistema Dolby Surround como forma de realzar el sonido.
Durante los últimos 15 años, Zuccarelli ha organizado sesiones de escucha públicas para mostrar su invento, que graba el audio con tal precisión que crea una ilusión espacial total. Conocidas como Music in the Dark, las sesiones comenzaron en Teatro Ciego, El Cubo, Vuela El Pez y Uniclub. Con el tiempo, evolucionó para convertirse en un espectáculo residente en Ciudad Cultural Kónex, donde fue un elemento básico hasta el cierre por la COVID. Actualmente interpreta álbumes clásicos en Teatro Cendas (Bulnes 1350) y en Cine Monumental de Rosario (San Martín 993).
“Creé el formato para escuchar discos con alta fidelidad, con altavoces holofónicos. El concepto está registrado, pero dejo que otras personas usen la idea aunque deban pedir permiso,” dijo al Herald.
Sus álbumes preferidos para exhibir su sistema de sonido son The Dark Side of the Moon y The Wall de Pink Floyd, Libertango de Astor Piazzolla, Abbey Road de The Beatles, 11 episodios sinfónicos de Gustavo Cerati y cualquier compilación de Greatest Hits de Queen. También señala las grabaciones de Billie Eilish, cujos graves profundos resultan particularmente adecuados para el sistema.
“Es fascinante cómo la gente reacciona al escuchar música que ya conoce y descubre instrumentos, sutilezas y detalles que no habían escuchado antes. En otras palabras, se les invita a algo que ya saben, pero lo están descubriendo por primera vez,” afirmó.
Noel Yolis, director artístico de Ciudad Cultural Kónex, recuerda las sesiones de Zuccarelli así como otra que se extendió hasta 2022, también con álbumes icónicos locales e internacionales.
“Teníamos una sala especial con audio hi-fi, donde la gente entraba en una habitación completamente oscura para escuchar y sentir la música. Fue un gran éxito, con álbumes de Soda Stereo, Pink Floyd y Charly García, pero lo descontinuamos tras el confinamiento por COVID debido a un cambio en los hábitos de consumo,” declaró al Herald.
La experiencia de Artlab
En 2015, el ex DJ Gonzalo Solimano creó Artlab (Roseti 93) y se convirtió en una figura destacada de la escena de música electrónica y arte digital en Buenos Aires. El local cuenta con un sistema de audio y video hi-fi montado alrededor de los legendarios altavoces Altec Lansing A7, que originalmente se adquirieron para la galería y luego se trasladaron al auditorio.
“Eso inevitablemente nos llevó a ofrecer sesiones de escucha que al principio mostraban música ambiental y experimental, pero pronto incluyeron álbumes de rock, pop y hip-hop, música super mainstream,” explicó a Herald.
La respuesta superó las expectativas: 600 personas asistieron a dos sesiones de escucha de Homework de Daft Punk en una misma noche. “Nunca imaginamos qué tan profundamente afecta a la gente. Nuestra intención era crear un espacio donde ellos pudieran venir, desconectarse durante una hora y escuchar un álbum completo, redescubriendo canciones que marcaron una época,” afirmó.
Describe al público como notablemente diverso, con edades que oscilan entre 18 y 70 años. “El denominador común es la curiosidad por el arte y la cultura,” comenta.
Al principio, las audiencias escuchaban de pie o sentadas cómodamente sobre grandes cojines y esteras de tatami. Pero Solimano pronto se dio cuenta de que el sonido variaba si alguien escuchaba a nivel del suelo o de pie, así que decidió comprar 150 asientos.
En julio, Escuchas HiFi contará con dos sesiones de sábado por la noche, con álbumes de artistas como Lana Del Rey, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz, Pescado Rabioso, Portishead, Depeche Mode, Pink Floyd y Roxy Music, todos presentados por un experto en música.
“Creo que todos estamos inevitablemente experimentando un grave problema de atención y ansiedad debido a nuestros estilos de vida acelerados, que no permiten un respiro. La humanidad busca rituales, espacios de conexión, y por eso a la gente le gusta escuchar vinilos y compartir la experiencia con amigos,” concluye.
La música como punto de encuentro
Patricio Moltini es uno de los propietarios de Bimbi-Nilo (José León Pagano 2750), un bar de escucha en el sótano que combina cócteles, vino y equipo hi-fi, ideal para fiestas de escucha.
“Nuestros encuentros comenzaron como una forma de darle a la música un espacio distinto dentro del bar, y de promover una manera de escuchar que hoy en día no es tan común: dedicar tiempo a un álbum completo, en un entorno compartido y con escucha atenta,” explicó al Herald.
El formato es sencillo: eligen un álbum, dan una breve introducción sobre el artista, el contexto o la historia detrás del disco, y luego lo escuchan de principio a fin, sin interrupciones. El objetivo es crear una experiencia inmersiva donde las personas puedan descubrir música nueva o redescubrir álbumes conocidos desde una perspectiva diferente.
En una era en la que la gente suele escuchar canciones de forma rápida y aislada, la escucha guiada invita a los espectadores a desacelerar y a conectar con un álbum como una obra completa.
“También tiene una fuerte componente social: no se trata solo de escuchar un disco, sino de compartir ese momento con otras personas, intercambiar opiniones y convertirse en parte de una comunidad que usa la música como punto de encuentro,” concluye Moltini.
Cover photo: Soda Stereo drummer Charly Alberti and Artlab director (credit: Mateo Cianfoni)
