Carlos Alonso, uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX, falleció el lunes en la provincia de Córdoba, anunció su familia en un breve comunicado difundido en las redes sociales. Tenía 97 años.
“Con profundo pesar, anunciamos la muerte de Carlos Alonso. Su familia se despide de él con un dolor y una gratitud profundos, rodeados del afecto de quienes lo amaron y admiraaron a lo largo de su vida. Su obra y su legado permanecerán para siempre,” escribió la familia en la cuenta oficial de Instagram del artista.
A lo largo de su trayectoria, la obra de Alonso estuvo marcada por temas de memoria histórica y exilio, así como por una técnica expresionista arraigada en su experiencia como dibujante e ilustrador. Reflejó un firme compromiso con las cuestiones sociales.
Humberto Carlos Alonso nació el 4 de febrero de 1929 en la provincia de Mendoza. Empezó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en 1944.
El reconocimiento llegó temprano. En 1951 obtuvo el primer premio en el Salón de Pintura de San Rafael en Mendoza, en el Salón del Norte de Santiago del Estero y el premio de dibujo en el Salón del Norte de Tucumán.
En 1953 expuso en la galería Viau de Buenos Aires, lo que le permitió reunir fondos suficientes para viajar al año siguiente y presentar su obra en París y en Madrid.
De regreso a Argentina, Alonso dedicó un año a estudiar con Lino Spilimbergo en Tucumán y otro año en Santiago del Estero. Allí se encontró con niños que pasaban hambre y fue testigo directo de la pobreza y de las dificultades para sobrevivir.
La experiencia transformó su lenguaje artístico, explicó en una entrevista de 2018.
«Creo que un artista tiene un grado de responsabilidad con la comunidad a la que pertenece y que ese lenguaje tiene la capacidad de comunicarse», afirmó Alonso. «Elegí la necesidad de reflejar lo que ocurría en situaciones de emergencia, en situaciones de pobreza, en situaciones que no correspondían a la capacidad, posibilidad, imagen o deseo que uno tenía para su propio país».
Martín Fierro y Don Quijote
En 1957, Alonso ganó un concurso organizado por la casa editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote. También ilustró Martín Fierro en 1959, y dos años después recibió el Premio Chantal del Salón de Acuarelistas y Grabadores de Buenos Aires.
En 1963, se publicaron en la Unión Soviética postales con sus imágenes de Don Quijote. Sus ilustraciones fueron seleccionadas junto a obras de Gustave Doré, Honoré Daumier y Pablo Picasso.
Alonso viajó a Florencia en 1968 para trabajar en ilustraciones de La Divina Comedia. Un año después, inició Lección de anatomía (The Anatomy Lesson), una serie inspirada en Rembrandt que también incorporaba hechos políticos como la ejecución de Che Guevara.
La serie se convirtió en una expresión importante de su obra, con la recurrencia de la simbiosis entre ganado y humanos y la violencia contra el cuerpo como vías para abordar la realidad argentina.
Su obra se exhibió ampliamente, incluyendo en la Art Gallery International de Buenos Aires, donde presentó unas 250 piezas relacionadas con Dante y La Divina Comedia en 1967. También expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes de México y en el Museo de Arte de Cuba en La Habana, donde presentó tapices y collages. En 1971, expuso en la Galería Giulia de Roma, la Galería Eidos de Milán y la Bedford Gallery de Londres.
El 26 de abril de 1976, un mes después del golpe militar en Argentina, Alonso inauguró “El ganado y lo perdido” (“The Cattle and the Lost”) en la Galería de Arte de la calle Florida. La exposición reunió 45 obras producidas entre 1972 y 1976.
Las obras anticiparon la violencia que pronto envolvería al país, e incluyeron imágenes de víctimas con los ojos vendados, figuras borradas y fotografías de familiares ausentes. Una amenaza de bomba obligó a evacuar la galería.
En esa misma época, Alonso creó Manos anónimas, una instalación de papel maché con figuras tridimensionales a tamaño real, para una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. El golpe militar provocó la cancelación de la muestra y la obra quedó en el estudio de Alonso, donde se fue deteriorando con el tiempo. La idea volvió a aparecer en 1981 como una serie de pinturas y dibujos a pastel. La pieza original fue reconstruida en 2019.
Tras la desaparición de su hija Paloma al año siguiente a manos de la dictadura, Alonso se exilió en Italia. En 1979 se trasladó a Madrid.
Regresó a Argentina dos años después y se instaló en Córdoba. A partir de entonces llevó a cabo numerosas exposiciones, incluidas las muestras en la Galería Palatina de Buenos Aires entre 1982 y 1996 y en el Museo Nacional de Bellas Artes de 1990 a 1995, así como en muchas otras galerías argentinas.
Alonso recibió el Premio Konex Platinum dos veces, en 1982 y 1992, como el mejor dibujante de Argentina de la década. En 2012 recibió la Mención Especial Konex por Logros en Artes Visuales por toda su trayectoria.
En 2018, recibió el Premio Nacional a la Trayectoria Artística en la 107.ª Exposición Nacional de Bellas Artes.
