¿Y si alguien que puede oír y ver a los muertos cayera en el suministro de agua de una ciudad y se descompusiera? ¿Se propagaria esa habilidad por toda la ciudad?
Lo que el maestro del horror de ciencia ficción Stephen King describió como una “idea genial” en una publicación de X es la premisa de My Sad Dead, la nueva miniserie de Netflix basada en relatos de la periodista y escritora argentina Mariana Enríquez, una de las figuras destacadas de la literatura de terror actual.
Dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por Mercedes Morán, Dolores Fonzi (Blondi), Alejandra Flechner (Argentina, 1985) y Carolina Álvarez, My Sad Dead tuvo su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián la semana pasada antes de llegar a Netflix el 24 de septiembre.
La historia presenta a Ema, una médica recientemente jubilada (interpretada por Morán) que puede ver a los muertos y trata de asimilar la muerte de su madre y sus propios asuntos sin resolver. La llegada de su sobrina Julie (Álvarez) y el asesinato de tres adolescentes en Piedrabuena, un barrio de clase trabajadora marcado por la violencia en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, desencadenan un fenómeno extraño que rompe el frágil equilibrio entre los vivos y los muertos.
Lo que hasta entonces había sido la carga de Ema empieza a extenderse por el vecindario: los muertos empiezan a hacerse presentes, y nadie podrá escapar al sonido de sus propios fantasmas.
Adaptada a la pantalla por Larraín, Guillermo Calderón, Anastasia Ayazi y la propia Enríquez, My Sad Dead toma el cuento corto que lleva el mismo título como historia central —la que protagoniza a Ema— mientras incorpora relatos de otras fuentes.
“Es una adaptación muy no canónica; no es que cada relato corto corresponda a un capítulo separado, sino que todos están entrelazados. En cierto modo, como bien dice Mariana, es una reinterpretación,” escribió Larraín en sus notas de director.
La obra de Enríquez ha demostrado ser un fértil semillero para adaptaciones audiovisuales. El año pasado, la cineasta argentina Laura Casabé adaptó su obra a la película “La Virgen de la Cantera”. Una historia de terror iniciático basada en dos relatos de “Los peligros de fumar en la cama” de Enríquez (“Nuestra Señora del Lago de la Cantera” y “El Carro”) llegó a la shortlist de la Akademia Argentina de Cine en la carrera para convertirse en la candidatura del país al Oscar este año.
De Chile a Hollywood
Larraín, que irrumpió en Chile a comienzos de los años 2000 con su segunda película, “Tony Manero”, dio el salto a Hollywood tras recibir una nominación al Oscar por “No”, su filme sobre el referéndum de 1988 en Chile para terminar con el régimen de General Augusto Pinochet y convocar elecciones libres.
Después de su “The Club” de 2015, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale, abordó biopicas muy personales de personajes reales, incluyendo “Jackie” (2016) sobre la viuda de John F. Kennedy, “Spencer” (con Kristen Stewart interpretando a Lady Di) y “Maria”, sobre la cantante María Callas protagonizada por Angelina Jolie. Su nominada al Oscar de 2023 “The Count” reimaginó a Augusto Pinochet como un verdadero vampiro.
“Cuando trabajas con una escritora que tiene un universo tan complejo, sofisticado y bien construido, tienes que sumergirte en él y hacer todo lo posible para preservarlo a lo largo del proceso y asegurarte de que no se desvíe de ese mundo,” declaró el director.
“Ese también es la parte más difícil. Hay ciertas cosas que ella explica o describe a través de la literatura — conceptos más abstractos, sensaciones y emociones — que deben traducirse a otro idioma,” añadió.
En la literatura de Enríquez, lo más aterrador no suele ser los elementos sobrenaturales que la habitan, sino las dimensiones y conflictos de la naturaleza humana y social contemporánea que se esconden tras ellos.
En un país — y una región — donde recordar a las personas cuyas muertes estuvieron arraigadas en la injusticia tiene un peso cultural y político tan importante. La violencia social, explica Larraín en sus notas de director, desempeña un papel muy importante en la serie, al igual que el fallo de las instituciones y cómo la sociedad latinoamericana ha ido abandonando gradualmente a ciertas clases sociales, dejándolas a su suerte. Por ello, el horror emerge de la atmósfera opresiva de estar en un lugar donde la vida empieza a perder su valor.
“Es un horror que se va construyendo gradualmente — a veces doloroso, a veces triste — y tiene humor; es un poco satírico, farsesco e irónico.”
