Pionero en llevar el chamamé tradicional a audiencias de todo el mundo, el acordeonista y compositor argentino Chango Spasiuk ha deslumbrado a público en festivales de jazz y música del mundo en todo el globo desde principios de la década de 2000.
Hoy con 58 años, Spasiuk revisita su trayectoria con conciertos que muestran los ritmos folclóricos de su ciudad natal, Apóstoles, en la provincia de Misiones. En sus espectáculos, fusiona con naturalidad el chamamé con influencias del tango de su adorado Astor Piazzolla, notas brasileñas de Egberto Gismonti, atmósferas flamencas de Paco de Lucía, e incluso elementos del rock de Jimi Hendrix y del pionero del rock argentino Luis Alberto Spinetta.
El uso más extendido del acordeón en el noreste de Argentina es el chamamé, una música festiva arraigada en el encuentro cultural entre las comunidades guaraníes y los inmigrantes europeos. Tiene un ritmo ligero y un pulso sincopado, algo similar al zydeco y a la polka, que invita a las parejas a abrazarse al bailar. Las letras suelen explorar el amor, el desamor, la nostalgia, la vida rural y las costumbres locales.
En 2020, el chamamé fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO, reconociendo su importancia cultural.
Chango Spasiuk emergió de esa rica tradición y logró su gran salto al célebre Festival de Cosquín en 1989.
“Recuerdo haber conocido al anfitrión de Cosquín, Julio Marbiz, en el Festival de Yerba Mate de Apóstoles y preguntarle a quién debía escribir si quería tocar allí,” dice a Herald. “Me dio la información de contacto, y también coincidió que conocí a Juan Carlos Saravia de Los Chalchaleros, quien me invitó a tocar en Cosquín. Hubo una especie de sincronicidad entre todos estos acontecimientos.”
“También estuvo la generosidad del comediante Luis Landriscina, quien me invitó a actuar en su programa de televisión, que tenía una gran audiencia por entonces. Luego llegó la bendición de Mercedes Sosa llamándome para cantar con ella, actuar y grabar una canción que había compuesto con Víctor Heredia,” añade.
Reinterpretando una tradición
De pronto, la carrera de Spasiuk despegó, firmando contratos discográficos y presentándose en todo el país. Sin embargo, hacia finales de los años noventa, los puristas del chamamé empezaron a dar la espalda, tal vez sorprendidos por sus temas instrumentales más evocadores y por sus colaboraciones con bandas de rock Divididos y Cienfuegos.
“Me oyeron tocar versiones de ‘Little Wing’ de Jimi Hendrix y enviaron el mensaje de que yo era completamente prescindible,” dice.
En busca de nuevos escenarios, realizó su primera gira por Europa en 2001, obteniendo elogios y llamadas para festivales de jazz y música del mundo. “Todo ese viaje me enriqueció porque me ayudó a crecer enormemente como artista, a valorar lo que hago y a reinterpretar mi propia tradición,” recuerda.
Spasiuk ilustra ese periodo con un recuerdo de su primer encuentro con Ben Mandelson, quien produjo su álbum de 2004 “Tarefero de mis pagos” en Londres.
“Me preguntó qué historia tenía para contar, porque cada persona tiene una. Eso me hizo reflexionar profundamente, y me permitió reinterpretar el patio donde aprendí a tocar el acordeón. Puso una lupa sobre todas las cosas que daba por sentadas y me ayudó a definir mi sonido.”
A partir de ese momento, empezó a tocar cada vez más en un formato de cámara, acústico. Lanzó álbumes emblemáticos “Pynandí” y “Tierra colorada en el Teatro Colón,” este último grabado en vivo en la ópera más famosa de Argentina.
“Ahora me resulta tan natural y espontáneo tocar piezas de Cocomarola, Piazzolla, Tarragó Ros, Luis Alberto Spinetta y mis propias canciones en el mismo concierto. No hay una gran brecha entre una banda de música de cine, un compositor y otro. Cuando empiezas a tocar su música en el acordeón, todo encaja y suena correcto,” dice.
“Es una experiencia hermosa ver cómo la música, arraigada en una tradición oral, puede entablar un diálogo con orquestas clásicas. No hay nada que explicar cuando paso, en el mismo concierto, de un cuarteto de cuerdas a un trío de acordeón,” añade.
Mundo Chango
En lugar de realizar giras en el extranjero, Spasiuk dedicó gran parte de este año a reevaluar y reestructurar su música, mientras se prepara para una nueva etapa que aún no puede definir ni describir con claridad.
Su declaración musical más relevante de 2026 fue un concierto agotado en el Teatro Coliseo en abril, titulado “Mundo Chango”, que presentará de nuevo el 6 de noviembre, acompañado por un ensamble de acordeones, cuerdas, percusión, piano y voces.
El espectáculo también presenta una máquina artesanal precinematográfica poco común, construida por un artesano argentino y diseñada para proporcionar imágenes utilizando piezas mecánicas. Sin pantalla LED, proyecta imágenes sobre un lienzo desde atrás, lo que ofrece una metáfora adecuada de la belleza analógica de su música.
“Siento que estoy cerrando las páginas de un libro y empezando a escribir uno nuevo, aún tratando de descubrir dónde me encuentro y hacia dónde me dirijo.”
La sensación retrospectiva del concierto fue impulsada por una pintura que representa a un niño frente a un paisaje de la tierra roja de Misiones. La pintura fue un regalo de parte del artista a Spasiuk, quien además le dio el título del espectáculo al entregarle el cuadro: “Este es tu mundo, Chango”.
Ante la pregunta de qué consejo daría al joven Chango al inicio de su carrera, simplemente le diría que no tuviera miedo.
“A veces la gente me escucha hablar con cierta seguridad, y podría parecer que no soy frágil ni vulnerable, sin fisuras ni debilidades. Pero la verdad es que siempre tuve muchos miedos. ¡Hice todo mientras estaba absolutamente aterrorizado!”, dice.
“De niño, no creía que fuera posible seguir adelante mientras se sentía un miedo paralizante, pero de alguna manera las cosas encuentran su lugar. Eso le diría.”
