Lita Stantic dirigió solo una película pero logró cambiar el cine argentino para siempre.
La productora de 85 años, cuyo trabajo de décadas es objeto de un programa especial de un mes en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) en julio, impulsó a algunos de los directores más audaces de Argentina, como una feminista audaz María Luisa Bemberg en los años ochenta. Años más tarde, a principios de los 2000, apoyó y dio impulso a la nueva generación de cineastas que impulsaron el Nuevo Cine Argentino, incluyendo a Lucrecia Martel y Pablo Trapero.
Nacida en 1941 en la ciudad de Buenos Aires, Stantic inició en el mundo del cine en la década de 1960, co-dirigiendo cortometrajes con su pareja Pablo Szir, padre de su única hija Alejandra, así como trabajando en la industria de la publicidad.
Szir, quien también fue oficial guerrillero de los Montoneros durante la dictadura militar que se apoderó del país en 1976, fue secuestrado por las fuerzas militares en octubre de ese año y permanece desaparecido desde entonces. Aunque se habían separado en 1973, Szir logró mantenerse en comunicación con Stantic durante su cautiverio y fue visto por última vez en el centro de detención clandestino conocido como Sheraton en la provincia de Buenos Aires.
En la industria cinematográfica dominada por hombres de los años setenta, Stantic consiguió escalar posiciones y trabajó como jefa de producción durante diez años. Participó en películas argentinas emblemáticas como La Raulito de Lautaro Murúa, La parte del león de Adolfo Aristarain y los primeros filmes de la directora feminista pionera María Luisa Bemberg, con quien fundó una empresa de producción en 1978, una rareza para dos mujeres en esa época.
Stantic produjo cinco de los largometrajes de María Luisa Bemberg, entre ellos el drama de divorcio Señora de nadie (1982) y la historia de amor de época Camila (1984), que obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de mejor película en lengua extranjera.
La película, sobre el romance prohibido de la joven aristócrata Camila O’Gorman y el sacerdote Ladislao Gutiérrez en 1847, fue también una de las más populares de la historia del cine argentino, con más de 2 millones de entradas vendidas.
“Todos lo sabían”
En 1993, Stantic dirigió Un muro de silencio (A Wall of Silence), su única película hasta la fecha, basada en su experiencia personal con el secuestro y la desaparición del padre de su hija. La película, protagonizada por Vanessa Redgrave y Lautaro Murúa, narra la historia de una cineasta británica que viaja a Argentina para rodar la historia de una mujer cuyo esposo fue desaparecido por la dictadura.
Influenciada por el severo estilo visual del cine polaco de los años sesenta y estrenada mientras todavía estaban vigentes las leyes de impunidad que protegían a las fuerzas militares de ser procesadas, Un muro de silencio se adentró en el trauma psicológico de lidiar con la desaparición de un ser querido mientras se criaba a un hijo.
La película fue también una de las primeras producciones argentinas en desafiar abiertamente la noción entonces general de que la sociedad había estado principalmente ajena al genocidio clandestino y sistemático que llevaba a cabo la dictadura.
A finales de la década de 1990 y ya como una figura renombrada de la industria que presidía la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica, Stantic empezó a fomentar las carreras de cineastas independientes emergentes que buscaban realizar sus primeros largometrajes en medio de circunstancias económicas desesperadas que antecedieron al colapso financiero de 2001 en el país.
Stantic produjo dos de las tres primeras películas de la reconocida cineasta nacida en Salta, Lucrecia Martel, entre ellas The Swamp (2001) y The Holy Girl (2004), así como Crane World (1999) de Pablo Trapero, una punta de lanza de lo que más tarde se conocería como Nuevo Cine Argentino, So Suddenly (2002) de Diego Lerman, e Israel Adrián Caetano con Bolivia (2001) y Red Bear (2002), entre muchas otras que serán proyectadas en la serie de MALBA Lita Stantic: there will be no one like her.
Mientras que la industria cinematográfica argentina actual se encuentra estancada y atraviesa una crisis terminal como consecuencia de las políticas de austeridad del presidente Javier Milei y de la “guerra cultural”, el impulso de Stantic continúa imperturbable. Sigue apoyando películas independientes y audaces, como Errante de Adriana Lestido o La guardería de Virginia Croatto, sobre la guardería cubana para los hijos de miembros de guerrillas latinoamericanas en la década de 1970.
El programa de MALBA destacó la trayectoria “única” de Stantic, mientras que el curador de cine del museo, el historiador Fernando Martín Peña —coautor del libro Lita Stantic: El cine es automóvil y poema (con Máximo Eseverri)— la describió como “nada menos que la productora de cine más importante de Argentina.”
